jueves, 26 de enero de 2012

LAS ÓPERAS DEL CONCIERTO. SUS ARGUMENTOS

LAS ÓPERAS DEL CONCIERTO. SUS ARGUMENTOS


Las obras que se van a interpretar en este concierto pertenecen a cuatro de las óperas de Mozart más relevantes, todas ellas compuestas y estrenadas entre 1786 y 1791.


Le nozze di Figaro (Las bodas de Fígaro; 1786). Ópera bufa.

Il disoluto punito, ossia il Don Giovanni (El libertino castigado, o Don Juan; 1787). Ópera bufa.

Cosí fan tutte, ossia La Scuola degli Amanti (Así hacen todas, o La Escuela de los Amantes, 1790). Ópera bufa.

Die Zauberflöte (La Flauta Mágica, 1791). Singspiel.


Las tres primeras tienen la peculiaridad de que fueron escritas seguidas, y todas ellas tienen en común ciertos aspectos: el libretista fue el abate Lorenzo da Ponte, son óperas bufas y están escritas en italiano. En cambio, el libretista de La flauta mágica fue su amigo Schikaneder, barítono, actor y empresario teatral.

El argumento de las cuatro gira en torno al amor, aunque visto desde diferentes perspectivas (fidelidad, desengaños amorosos, conquistas, etc.), y este tema será el eje sobre el que se estructura todo el concierto.


LAS BODAS DE FÍGARO

Esta ópera es una crítica a las clases nobles y una defensa a la libertad sexual de las mujeres. Fígaro, servidor del Conde de Almaviva, se va a casar con Susana, criada de la Condesa, la cual es amada por Cherubino, un paje adolescente. Tras una serie de líos, el Conde no consigue seducir a Susana, la Condesa recupera la atención de su marido y Fígaro y Susana pueden iniciar tranquilamente su vida matrimonial.



DON GIOVANNI



Versión libre del Don Juan de Tirso de Molina y Molière. Don Giovanni, un seductor sin escrúpulos, con ayuda de su criado Leporello, sufre una serie de aventuras amorosas
que acaban en tragedia cuando el Comendador, padre de la hermosa Doña Ana, y que es
asesinado por Don Giovanni, vuelve de entre los muertos para llevárselo a los infiernos.

COSÌ FAN TUTTE

Divertida fábula sobre las relaciones amorosas. Dos jóvenes, Guglielmo y Ferrando, dirigidos por Don Alfonso, un cínico filósofo, fingen acudir a la guerra y vuelven disfrazados para seducir cada uno a la novia del otro (Fiordiligi y Dorabella, respectivamente). Ellas se resisten, pero finalmente caen en la trampa.






LA FLAUTA MÁGICA


Este sinsgspiel basado en un mundo de fantasía es en realidad una alegoría masónica.La Reina de la Noche, que encarna las pasiones de la oscuridad, lucha contra su antiguo marido Sarastro, maestro de la luz y la razón, por dominar a los amantes Tamino y Pamina. Papageno simboliza la sensualidad y la sencillez, en busca de su Papagena. Monostatos es el servidor del mal. Tras varias peripecias, el Bien triunfa sobre el Mal y las parejas se
reencuentran.


miércoles, 25 de enero de 2012

W.A. MOZART

W.A. MOZART

Wolfgang  Amadeus  Mozart  (bautizado  como  Johannes Chrysostomus  Wolfgangus Theofilus Mozart), fue una de las principales figuras de la música clásica. Nació en Salzburgo en 1756 y murió en Viena en 1791, a los 35 años de edad.

 INFANCIA


Mozart fue un niño prodigio, empezó a tocar el teclado a los tres años, a los cinco ya compuso su primera obra, y a los seis dominaba el clavicordio, el piano y el violín.
       
Nació en el seno de una familia acomodada. Sus padres fueron Anna Maria Pertl y Leopold Mozart, músico de profesión (compositor, teclista, violinista y profesor de música). Éste descubrió pronto las habilidades musicales de su hijo y aprovechó su talento llevándoselo de gira por las cortes europeas, junto con su otra hija, Nannerl.


LosniñosMozarttuvieronunainfanciapeculiar,viajandoportodaEuropadesde 1762 hasta 1773, con las ventajas e inconvenientes que eso suponía (miles de kilómetros en carruajes incómodos por caminos llenos de baches, hospedaje en posadas o graves enfermedades, pero a cambio obtenían prestigio, reconocimiento y contacto con la alta sociedad de la época, así como sustanciosas ganancias económicas).

 Esta experiencia fue para Mozart su verdadera educación, ya que probablemente no asistió a la escuela, pero se relacionó con gente de todo tipo y clase social (reyes, nobles, otros  músicos  y  compositores,  etc.),  lo  que  influyó  decisivamente  en  su  vida  y  en  su educación. Además, su padre se encargó de enseñarle idiomas (sabía inglés, francés, latín e italiano, además del alemán, su lengua materna), geografía, ciencias, historia, matemáticas (le gustaban mucho) y, por supuesto, ¡música!





http://pasionpormozart.com/juego-de-los-dados.html

LA ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA: OCG

LA ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA (OCG), UN POCO DE HISTORIA
La Orquesta Ciudad de Granada (OCG) cuenta con la participación institucional del Consorcio Granada para la Música, formado por el Ayuntamiento de Granada, Junta de Andalucía y Diputación de Granada. Cuenta, asimismo, con CajaGranada como entidad protectora, y, durante la presente temporada de conciertos, con el patrocinio del Grupo Cervezas Alhambra.
Fue creada en 1990 como orquesta sinfónica clásica, siendo su principal director Juan de Udaeta. Desde 1994 hasta 2004 la dirección titular y artística es asumida por Josep Pons, y de 2004/05 a 2008 por Jean-Jacques Kantorow. Desde la temporada 2008/09 es Salvador Mas Conde quien ocupa este cargo.
La OCG ha ido alternando las actividades orquestales en el ámbito granadino, a través de su temporada regular, en el marco de la provincia y de la comunidad andaluza, con importantes apariciones dentro y fuera de España, habiendo actuado en la totalidad de las
principales salas y festivales del territorio nacional: Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Festival Grec de Barcelona, Festival Internacional de Música de Segovia, Festival Internacional de Música Castell de Peralada, Festival Internacional de Música de Santander, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Auditorio Nacional de Música de Madrid, Palau de la Música y L’Auditori de Barcelona, Festival de Otoño de Madrid, etc. Su presencia internacional
la ha llevado a Suiza (Festival Gstaad), Italia (Teatro alla Scala de Milán), Portugal (Festival
Internacional de Música de Coimbra), Austria, así como giras por Francia (1998), Alemania
(2001 y 2004) y Gran Bretaña (2005), donde ha cosechado importantes éxitos de crítica y
público, resaltando su imponente personalidad artística: Berlín, Frankfurt, Colonia, Hannover, Manchester, Birmingham, etc.
Plácido Domingo, Narciso Yepes, Enrique Morente, George Benjamin, Victoria de los Ángeles, Motserrat Caballé, Christophe Coin, Carlos Álvarez, Yehudi Menuhin, Christian Zacharias, Krzysztof Penderecki, Christopher Hogwood, DavidAtherton, Fabio Biondi, RinaldoAlessandrini, Elisabeth Leonskaja, Joaquín Achúcarro, Frans Brüggen, Orfeón Donostiarra, Orfeó Català, Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana, British Choral Academy, The King’s Consort, Coro de la Generalitat Valenciana, son algunos de los solistas, directores y agrupaciones corales que han actuado con la Orquesta desde su creación.
Entre sus grabaciones destacan las realizadas para el sello Harmonia Mundi junto a Josep Pons de las obras de Manuel de Falla La vida breve, El sombrero de tres picos, Noches en los jardines de España, o de autores como Bizet, La arlesiana y Sinfonía en Do, Stravinsky, El pájaro de fuego y Juego de cartas, Joaquín Rodrigo, Concierto de Aranjuez, Tomás Marco, Kurt Weill, Alberto Ginastera, Nino Rota, entre otros.
La Orquesta Ciudad de Granada tiene en su haber numerosas distinciones como laMedalla de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de Granada, el Premio Andalucía de Cultura Manuel de Falla (Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía), el Premio Andalucía de la Música (Asociación de Empresas Discográficas de Andalucía), y la Medalla de Honor del Festival Internacional de Música y Danza de Granada.




miércoles, 11 de enero de 2012

PAPAGENO BUSCA NOVIA.

CONCIERTO DIDÁCTICO:  PAPAGENO BUSCA NOVIA.

  • DECÁLOGO DE "NORMAS" PARA ASISTIR A UN CONCIERTO
Cuando asistimos a un concierto de música clásica, hay una serie de consideraciones que debemos tener en cuenta para disfrutar al máximo de la experiencia.
En clase, y entre todos, elaboraremos un "Decálogo de normas para asistir al concierto",

incluyendo frases rimadas, como por ejemplo:
♪ Al asistir a un concierto no debemos olvidar el respeto

♪ En silencio debemos estar si queremos de la música disfrutar.

♪ Escucharé con atención para aprender un montón.

♪ Chicles y chucherías, en la mochila.

♪ El móvil apagado, pues si se oye sonar los músicos se despistarán.